Игровая музыка 2010

<1> Ровно через год наша традиция подводить итоги отпразднует пятилетний юбилей, и к тому времени мы обязательно подготовим для вас что-то особенное, но это потом, а сейчас – наш старый добрый редакционный чарт за минувший год. Четыре года назад, когда наши итоги зарождались, в мае 2008 мы вывалили на вас довольно громадный ТОП из 36 лучших саундтреков 2007-го, а при подготовке двух последующих итоговых чартов расслабились и представили по 17 и 15 позиций соответственно. Пришло время исправляться и представить на ваш суд ТОП 40 игровых саундтреков 2010-го года – не намного больше, чем в 2007-м, заметите вы, но и, согласитесь, на дворе ещё не май месяц! Конечно, в нашем редакционном рейтинге могло бы быть и 50, и даже сотня пунктов и мы, признаёмся, вероятно, пропустили некоторые интересные вещи. Но что делать, напишем о пропущенном отдельно и более обстоятельно.

В этот раз наши итоги разбиты на четыре страницы (по десять рецензий на каждую) ради удобства: материал, скажем так, получился тяжеловесным, а ко всему прочему так будет гораздо сложнее прокрутить страницу до конца, чтобы из чистого любопытства взглянуть на первую позицию, не читая текст. Вы, конечно, можете сразу открыть четвёртую страницу, но это останется исключительно на вашей совести. Итак, мы начинаем.




На переигрывании личного композитора «Борна» Джона Пауэлла обломался ни один десяток голливудских ремесленников. Заданное им музыкальное настроение – нагнетающие саспенс динамичные скрипки и драм-энд-бейсовые ритмы в особо ударных моментах – является уже неким стандартом для экшн-триллеров. Проблема композиторов Splinter Cell: Conviction очень распространена в современной индустрии электронных развлечений: они создают прикладную симфо-электронную музыку, являясь при этом скучными симфонистами и совершенно «нулевыми» электронщиками. Их симфоника в плохом смысле бесформенна и несовершенна – набор несвязанных музыкальных фраз. Их электроника не поддаётся классификации – это бесконечно нудные секции плоских цифровых сэмплов из стандартного комплекта виртуальных студий. так сказать секвенсорная электроника (тридцать лет назад это был бы комплимент). Splinter Cell: Conviction особо сложно воспринимать в музыкальном плане, если помнить какие мощные саундтреки в своё время написали Амон Тобин и Майкл МакКанн для Splinter Cell: Chaos Theory и Splinter Cell: Double Agent соответственно. Pasya

Ключевые треки: Conviction Main Theme, Flashback Coste, Whitehouse, Research Base

Прочитать расширенную и альтернативную рецензии



История движется по спирали – так уверяют нас философы. Трудно поспорить с такой гипотезой, ибо войны и катастрофы повторяются вновь и вновь... Человечество вообще неохотно учится на собственных ошибках, и поэтому история каждый раз повторяется. То же происходит и с игровыми сериями. Кто-то просто умер, чтобы вновь триумфально переродиться, а кто-то живет от успеха к поражению – спирально. А есть на свете уникумы – это игры, которые ходят по кругу, или как в случае с Halo, скорее живут в определенном творческом кольце. Правда, кольцо Halo – это очевидные самоповторы без, скажем так, спиральной вариативности. Суть его - творческая стагнация и определенный тупик. Halo начала идти на второй круг еще с ODST, а Reach окончательно обнажил все минусы зацикленности целой конторы на одной единственной игре. Еще хуже пришлось музыке, ибо ее от скуки и банальности не спасают ни новые экшн-сцены, ни арт-дизайн, ни мультиплеер.

Reach – едва ли не самый технически слабый саунд из всех эксклюзивов «белой (а в новой редакции – черной) коробки», и уж точно самый слабый для серии вообще. Порой некоторые мелодии или их куски скатываются в такой примитив, что если бы О’Доннел перевел их в MIDI, они ничего не потеряли бы в качестве звучания. Оркестровые партии, в свою очередь, звучат настолько блекло, что порой не поймешь: то ли злобная Microsoft зажучила пару копеек на нормальную запись оркестра (что маловероятно), то ли штатники Bungie пропили все деньги на рекординг-сессию, а позже закрывали образовавшиеся музыкальные дыры дерьмовыми сэмплами. Мы были бы, наверное, более снисходительны, будь у проекта другой бюджет, другие амбиции или, в конце-то концов, другие композиторы. Для саги Halo, где эпичный, дорогой и неизменно качественный саундтрек всегда был визитной карточкой, Reach – неприятный прощальный подарок. Shai Khulud

Ключевые треки: OVERTURE, WINTER CONTINGENCY, EXODUS, EPILOGUE

Прочитать расширенную рецензию



Тяжелая музыка в саундтреке – редкий гость. Sonic Mayhem успокоились и сменили профиль, Саймон Викланд больше не радует нас веселым хэви-металлом, а Густав Грефберг после великолепной The Dаrkness куда-то пропал. Но все-таки в 2010-м, богатым на симфонику всех цветов, форм и вкусов, был один «металлический» альбом. И какой! Acumen Nation, динозавры industrial-metal сцены, написали всю сопутствующую музыку к PSP-экшену Unbound Saga. Музыкальное полотно игры не похоже на непосредственное творчество группы, оно богаче и разнообразней. Нет, AN не начали читать рэп или играть на духовых, но каждый трек из этого альбома индивидуален. Любители рубленных и жестких тем, творчества MoozE, а также быстрого ритма и мощи электронной музыки будут довольны. Cheshire

Ключевые треки: Madmaker, Power Transfer, Train to Hell, Urban Wilding



Вторая «Мафия» – восьмилетний долгострой, одна из самых ожидаемых и многообещающих игр прошлого года, обернувшаяся громадным надувательством. Безжизненные декорации вместо настоящего открытого мира, глупый искусственный интеллект, модная физика разрушений (которая ни разу не пригодилась), отсутствие режима свободной игры, провальный дизайн миссий, линейный сюжет вместо обещанного нелинейного, шаблонные типажи персонажей, слабейший сценарий (да и тот передранный со второго «Крёстного отца» – сравните первые пять минут игры и фильма) – продолжите список минусов сами. С разработчиками второй «Мафии» распрощался не только великий чешский гейм-дизайнер, сценарист и режиссёр Даниэль Вавра, но и композитор первой части Владимир Шимунек – последний сбежал продюсировать местную эстраду. На смену симфонисту Шимунеку пришли молодые амбициозные специалисты с компьютерами и библиотеками оркестровых звуков, перелопатили всё, что можно было перелопатить и неосознанно пришли к какому-то удручающему результату. Здесь нет ни одной собственной мелодии, большинство ключевых композиций заимствуют известный лейтмотив главной темы первой части и в целом базируются на наследии Шимунека, а наравне с Чешским Филармоническим Оркестром можно услышать заезженный оркестровый сэмпл из программного пакета пятилетней давности или какой-нибудь совсем неуместный для ретро-стилистики электронный звук. Pasya

Ключевые треки: Main Theme, Prologue, Empire Bay, Revenge, The End, Credits

Прочитать расширенную и альтернативную рецензии



Музыку для перезапуска франчайза Medal of Honor написал Рамин Джавади, очередной протеже Ханса Циммера, композитор фильмов «Железный человек», «Битва титанов» и телесериала «Побег из тюрьмы». Впервые в одиннадцатилетней истории сериала, «Медаль за отвагу» отходит от истории Второй мировой войны и двигается к современному сэттингу – разрушенному войной Афганистану. Музыка Джавади варьируется в диапазоне от эмоциональной оркестровой партитуры до острого современного экшена, а западные и этнические инструменты подчёркивают столкновения двух культур.

В жанре «восточного военного саундтрека» никогда не происходило никаких особо примечательных вещей, поэтому музыка как правило скатывалось в стандартную голливудскую симфо-электронику с этнической перкуссией и вкраплениями народных инструментов – вспомните саундтреки Джона Пауэла к «Зелёной зоне» и Дэнни Эльфмана к «Королевству». В этом смысле Джавади не ушёл далеко от коллег, однако, формат игрового саундтрека избавил композитора от необходимости сочинения музыки под фиксированный хронометраж конкретной сцены, и как следствие структура саундтрека обновлённой «Медали за отвагу» может похвастаться изящностью и органичностью – никаких резких смен мелодий и темпа. Мягкий звук, тревожная оркестровка, проработанные аранжировки, пронзительные мелодии восточных инструментов и ненавязчивый электронный саунд-дизайн. Здесь нет драйва и пафоса Modern Warfare 2, здесь больше лирики, чем агрессии, но технически – тот же уровень. Pasya

Ключевые треки: From Here, Watch Your Corners, Heroes Abroad, Streets of Gardez



Японская корпорация Konami у яростных поклонников в последнее время вызывает множество вопросов. Сначала культовая серия Silent Hill превратилась в свободно распространяемую по миру франшизу, в работе над которой не принимал участие разве что ленивый, а следом франчайз Castlevania покинул японские стены и уполз к знойным испанцам, подарившим в своё время гениальную Blade of Darkness. Тем не менее, под патронажем Хидео Кодзимы перезапуск серии прошёл вполне успешно, а уж в музыкальной части так вообще игра достигла невиданных размахов. Записанный в Братиславе симфонический оркестр подкрепляется мощным хором и глубокой перкуссионной секцией. В музыке нет ни одной отсылки к классическим композициям Castlevania, с одной стороны это плохо, с другой – перезагрузка с чистого листа. К тому же Оскару Араухо есть чем удивить благодарного слушателя, ведь саундтрек не только технически выдержан на высшем уровне, но и композиционно и мелодически аранжировки отлично идут не только в контексте игры, но и отдельно. OST Collector

Ключевые треки: Besieged Village, Ice Titan, Castle Hall, Belmont’s Theme

Сеговский игросериал Якудза – культовый в Японии франчайз, худо-бедно отвоёвывающий себе место под солнцем в США и Европе. В то время, как мы можем наслаждаться его третьей частью, в стране восходящего солнца уже вышла четвёртая и официально анонсирована пятая. Перипетии игробизнеса, что поделать. По сложившейся традиции, стилистически музыка сиквела уже сформирована своими предшественниками и представляет яркое попурри из рока, эстрадного фанка, вальяжного, а местами и остервенелого, джаза, диско, классического j-pop’а и, конечно же, электроники. Композиторы учли абсолютно все возможные и невозможные желания слушателя, и 2 часа альбомного времени весьма плотно и богато расписано между вышеперечисленными жанровыми вешками. OST Collector

Ключевые треки: For Faith, Funny, Theme of Sennin, For Face

Прочитать расширенную рецензию


Телевизионное шоу про демонтаж дамбы Гувера, пары железнодорожных мостов и подрыва электростанции неожиданным образом вышло в виде гоночной игры Split/Second. Наверное это какое-то недоразумение, но мы даже рады такому формату телевидения, ведь никогда ещё покатушки по кольцевым трассам не сопровождались столь масштабными разрушениями, а пост фильтры в духе телепрограммы Top Gear столь яростно воздействовали на наши глаза. Саундтрек Split/Second стал той завершающей точкой, что позволил игре полностью и бесповоротно влюбить в себя. Полностью интерактивная музыка, пропитанная тоннами голливудского пафоса (телешоу ведь!), сдобрена отменной электронной составляющей и хлёсткими битами. Symphony of Destruction, да. OST Collector

Ключевые треки: Past Zero, Heavy Heat, Split Second – Extended Powerful – Tower Mix


Переняв черты Monster Hunter, брутальная РПГ God Eater Burst надолго поселилась в вершинах японских чартов. Радость от этого была не только игрокам и разработчикам, но и автору музыки Го Сиине. Саундтрек не опишешь одним словом: тут есть чертовски хорошая оркестровка, приятная электроника, заводной джаз и латинская музыка. Местами возникает фортепиано, акустическая и электрогитара. Вокальные номера прекрасно исполнили Донна Бурке (её голос вы могли услышать в FFCC: The Crystal Bearers и MGS: Peace Walker) и звезда японской эстрады alan. Блестящая работа Сиины, едва ли не лучшая игромузыка из Страны Восходящего Солнца за 2010 год! D!zzy

Ключевые треки: Tearing up a Storm, The Last Memories, Flame Dance, Compassionate Stage



Беар МакКрири по праву заслужил себе звание креативного композитора, протащив в научно-фантастический сериал Battlestar Galactica живой оркестр и много этники. Выпущенные следом пластинки с саундтреком разошлись большим тиражом и о МакКрири всерьёз заговорили как о композиторе, в любой проект привносящий свежую струю и инновационное звучание. Неудивительно, что Capcom решили привлечь столь яркую личность для своего ретро-футуристического экшена, ведь МакКрири к тому же был и заядлым игроком. Записанный на студии Hollywood Studio Symphony саундтрек в итоге не дотянул до уровня Battlestar Galactica, но всё равно является лакомым кусочком для любого слушателя. Помимо яркого и запоминающегося лейтмотива, здесь есть активное использование экзотических восточных инструментов, много быстрых и яростных перкуссионных треков с преобладанием духовой секции, а также нежная и возвышенная лиричная часть. OST Collector

Ключевые треки: Theme From Dark Void, Above the Canopy, Will and Ava, Theme From Dark Void (Mega Version Bonus)


<2>

Быть может вы давно его не любите, но сериал Final Fantasy ставит новые рекорды в продажах, затягивает в свои сети новичков и устраивает горячие споры ветеранов. Главный композитор саги Нобуо Уэмацу ушёл много лет назад, однако труды нынешних авторов всё так же грандиозны и достойны внимания. Четыре диска с музыкой от Масаси Хамаузу слушаются на ура! Волшебный оркестр, эмбиент, легкая ненавязчивая электроника, трогательное пиано, джазовые и танцевальные треки. Боевые темы не обошлись без элементов рока и индастриала. Вот только песни подвели – Саюри Сугавара уступает Анджеле Аки (FFXII), и уж тем более Фэй Вонг (FFVIII). D!zzy

Ключевые треки: Saber's Edge, Lightning's Theme, Desperate Struggle, Fang's Theme, Kimi ga Iru Kara (Long Version)


Он вернулся, когда уже мало кто верил. Новость о том, что Нобуо Уэмацу – композитор онлайновой FFXIV, вмиг облетела все игровые порталы и частные блоги. На игру обратил внимание каждый геймер. И что же? Square Enix выпускает крайне сырой продукт на PC, поклонники Нобуо мирятся с массой неудобств или двумя равными EP вместо полноценного саундтрека. Но все понимают: к релизу на PS3 эти недочёты точно будут исправлены. Героически изучив музыку в игре, можно спокойно заявить: Уэмацу сочинил прекрасные мелодии, сделав ставку на чувство ностальгии. Эй, фанаты FFVIII, это для вас! Для пущего "реализма" здесь нет живого оркестра, но есть талантливые композитор и аранжировщик. Не знаю, какое место в топе должен занять саундтрек (он не идеален) — находиться здесь он обязан! D!zzy

Ключевые треки: On Windy Meadows, Twilight over Thanalan, Nail of the Heavens, Quicksand


Вы будете умирать. Часто умирать. Каждый уровень потребует от вас пару сотен смертей (а уровней около сотни). Вы сотрете пальцы в кровь. Вы разобьете пачку клавиатур. Вы разобьете монитор джойстиком. Но вы будете с улыбкой до ушей слушать помеси рока, электроники, чиптюна, фанка и оркестровых аранжировок. Легкое, веселое и шутливое настроение альбома заразительно и действует расслабляюще, чтобы успокоиться. И потом продолжить умирать, снова и снова... Крайне рекомендуется тем, кому понравился Imaginarium. Cheshire

Ключевые треки: Forest Funk, Hot Damned, Power of the Meat


Экшн-РПГ Nier, к радости японских игроков, была выпущена в двух версиях: Nier Gestalt и Nier Replicant. Основным отличием релизов послужил возраст главного героя и его отношения с дочерью Йоной. Хорошо продуманная, полная драматизма и героических свершений история была, тем не менее, подпорчена нудным геймплеем. Весомым плюсом Nier является и её музыка. Это уникальная в своей нише вокальная работа, красивые симфонические и электронные темы. А главный голос саундтрека — британская певица Эми Эванс — заслуживает отдельной награды! Девушка спела на нескольких выдуманных языках, похожих (можете не читать, а угадывать сами) на гэльский, португальский, испанский, итальянский, французский, английский и японский. Это настоящее мастерство! Где ещё вы такое услышите?.. D!zzy

Ключевые треки: Hills of Radiant Wind, Grandma, The Dark Colossus Destroys All, Ashes of Dreams / New


То, что до саундтрека к видеоигре о Бонде впервые в истории снизойдёт актуальный композитор киносериала, поначалу звучало как шутка. И хотя известного британца Дэвида Арнольда хотели видеть в индустрии электронных развлечений давно, до сих пор так и не ясно, на что рассчитывала Activision, подписывая столь большого композитора в столь сомнительный проект. Да, GoldenEye 007 для Wii – римейк культовой GoldenEye 007 с Nintendo 64, да – сценарист эпохального «Золотого глаза» Брюс Файрстин согласился принять участие в разработке, да – Дэниэл Крэйг дал добро на использование своей внешности, а Николь Шерзингер из Pussycat Dolls специально для игры перепела «GoldenEye» Тины Тёрнер; в конце концов, это игра от Activision – издателя кассового игросериала Call of Duty. Однако всем понятно, что на технически слабой Wii игра получилась страшненькой, а такое количество приглашённых звёзд является, наверное, самым бесцельным использованием талантов.

Небольшая справка. С детства Дэвид Арнольд был большим фанатом Джеймса Бонда и композитора Джона Барри, и в 1997 году, сразу как выдалась возможность, записал выдающийся трибьют кино-сериалу – альбом Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project, содержащий новые версии известных песен Бондианы; в записи приняли участие такие звёзды, как Дэвид МакАльмонт, Шэра Нельсон, Наташа Атлас, Игги Поп, Propellerheads, Leftfield, Pulp и другие. Пластинка получила тёплую критику и Джон Барри лично рекомендовал Дэвида Арнольда на почётный пост композитора Бондианы. Арнольд написал музыку к порядка сорока сериалам и фильмам, в числе которых «Годзилла» 1998 года, «Звёздные врата» и «День независимости». Он сотрудничал с музыкантами The Cardigans, Kaiser Chiefs, Massive Attack, а также с такими артистами как Бьорк и Ширли Мэнсон, спродюсировал композицию Криса Корнелла You Know My Name для открывающих титров «Казино Рояль» и альбом Ширли Бэсси The Performance – певицы, написавшей целых три заглавных темы для Бондианы и признанной самой успешной британской артисткой в мире (продано более 135 миллионов записей).

Музыку для GoldenEye 007 Арнольд писал не один – вместе с Кевином Кайнером (знаком широкой публике по анимационному сериалу «Звездные войны: Войны клонов»), с которым в конце девяностых работал над саундтреком к фантастическому боевику «Командир эскадрильи». Как и в случае с Blood Stone (о ней далее по тексту), каждый трек написан по одному шаблону, что, конечно же, очень нехорошо. Проблема в другом: GoldenEye 007 – это совместная работа, затеянная по всей видимости в условиях жёсткого графика. Арнольд тут, в принципе, есть, но он тут не очень важен. Узнаются его оркестровки и электронные сэмплы, а некоторые темы по части энергетики дотягивают чуть ли не до экшн-треков «Кванта милосердия» (драйву которого позавидовал бы Джон Пауэлл), но запал быстро иссякает и всё довольно скоро превращается в кашу. Когда-то маэстро сильно облажался с саундтреком к «Умри, но не сейчас», где безмерная и совершенно идиотская электроника перекрыла собой все самые удачные мелодии. GoldenEye 007 – примерно такой же случай. Pasya

Ключевые треки: Menu, Alarm, Airfield, Bond Killed Him, Tank Chase





Игры по кинолицензиям всегда были трешем, и в этом смысле обиднее всего было за игры про Джеймса Бонда: одно дело проект по мотивам очередной невразумительной экранизации комикса, другое – игровая адаптация старейшего шпионского киносериала. У «игрового» Бонда случались редкие удачи вроде культовой мультиплеерной GoldenEye 007 для Nintendo 64, бывали «крепкие середнячки», но действительно отличных игр как не было, так и нет, и Blood Stone не является исключением. Гораздо интереснее обстоят дела с музыкой в играх про Бонда (и играх по кинолицензиям в целом) – из полного неконкурентоспособного левака на электронных сэмплах она не просто доросла до живых сессионных музыкантов и больших оркестровых составов, а стала достойным подражателем оригинальных саундтреков «кинематографического» Бонда.

Музыку для игр про Бонда по-прежнему не пишут уникальные и культовые композиторы (ОК, исключение – GoldenEye 007, да и тот – тяжёлый случай) по двум причинам: мало кто из музыкантов хочет сознательно вляпаться в предсказуемо не выдающийся проект, тем более, что коммерческого релиза своей музыки они вряд ли дождутся из-за давних лицензионных разногласий между кинокомпаниями и игровыми издательствами. Тем не менее, для многих людей игры про Бонда являются лакомым кусочком, ведь они – часть одного из величайших франчайзов в истории, и композиторы это отлично понимают.

Два года назад Кристофер Леннертц под сильным влиянием саундтрека Дэвида Арнольда к фильму «Казино Рояль» написал неожиданно приятную симфо-электронную дорожку к игре Quantum of Solace, блещущую живыми инструментами и мелодическими ходами Арнольда. Музыка Ричарда Жака для Blood Stone – это логическое продолжение саундтрека Quantum of Solace. Здесь более плотный звук и также много энергии, ярких штрихов и грамотного подражательства Арнольду, хотя и по прежнему хватает предсказуемости в лице затасканных мотивов, однообразной структуры композиций и одних и тех же электронных сэмплов, кочующих из трека в трек. Тьфу-тьфу, чтобы не сглазить, но если Леннертц и Жак будут продолжать в том же духе и не сдадут позиций, то в будущем будут как минимум наступать на пятки самому Арнольду. Pasya

Ключевые треки: M Puts Her Trust in Bond, Athens Harbour Chase, No More Bets, The Demise of Nicole Hunter


Аббревиатура MAG означает Massive Action Game. На деле эта игра является эксклюзивным для PS3 мультиплеерным шутером от первого лица с невиданным доселе размахом – на 256 персон. В MAG представлены три противоборствующие группировки – Valor, Raven и S.V.E.R. – и у каждой собственный саундтрек. К выбору композиторов для MAG компания Sony подошла с похвальной оригинальностью. Музыку для Valor поручили писать со-композитору популярного телесериала «Блудливая Калифорния» Три Адамсу, для Raven – небезызвестному в индустрии Саше Дикисияну, а для S.V.E.R. – популярной финской группе Apocalyptica. Каждая музыкальная сторона привнесла в игру собственный стиль: Адамс – энергичный инди-рок, Дикисиян – традиционно агрессивный электро-индастриал, Apocalyptica – свой прославленный металл с виолончелями. Всё бы ничего, но этот весьма стильный саундтрек Sony разделила на три до обидного коротких EP, хотя при желании могла выпустить три полноценных альбома – в самой игре композиций хоть отбавляй. Pasya

Ключевые треки: A Soldier's Pride (Valor EP), The Battlefield of Tomorrow (Raven EP), The Crushing Heel of Tyranny (S.V.E.R. EP)


Добрые люди из Диснея решили возродить вселенную TRON. Добрые люди из Диснея заказали саундтрек к фильму небезызвестным фрикам Daft Punk, а для игры - ремесленникам Sonic Mayhem. Добрые дяди из Диснея выпустили музыку из фильма отдельным альбомом, а об игре почему-то забыли. Поэтому мир увидел только промо-релиз из семи треков на виниле. Но такого огрызка достаточно, чтобы с удовольствием переслушивать стильную электронную музыку другого мира, лежащего по ту сторону экрана, раз за разом. Cheshire

Ключевые треки: Enter the Grid, Chaos Complex, Nucleus 2.0, The End of Everything


Два года назад питерский проект Георгия Белоглазова Anthesteria записал один из лучших саундтреков в истории российской игровой индустрии – Sublustrum. Так совпало, что в 2010-м вышли сразу две игры с музыкой Anthesteria – Metro 2033: The Last Refuge и Phobos: 1953, которые подтверждают, что успех Sublustrum не был случайным. Конечно, саундтреки «Метро» и «Фобоса» не произвели такого же фурора, как в своё время «Сублюструм» – для обеих игр проект Anthesteria записал по пол часа музыки, саундтрек к «Метро» официально выпущен не был, а музыка из «Фобоса» вышла на каком-то кустарном экспериментальном лейбле. И если в «Метро» мы слышим традиционный для постапокалиптических проектов дарк-эмбиент (хотя и здесь Георг поступил оригинально, добавив немного электроакустической гитары и вставив в один из треков фрагмент записи церковного хора), то «Фобос» вещь намного более интересная и тонкая. Стилизованный под ретро, мистический саундтрек «Фобоса» – это аналоговые эмбиентовые текстуры, напоминающие о советской фантастике и мультипликации, таинственные шорохи, пульсирующий цифровой саунд-дизайн, размеренный гипнотический бит и немного тягучего электро-симфонического минимализма, навеянного звуковыми ландшафтами Анджело Бадаламенти. Другого аналогичного саундтрека в отечественном геймдеве не вспоминается. Pasya

Ключевые треки: Psychokinesis, Black March, Electric Shadows, Shortwave Solitudes




Музыки в привычном понимании в Kane & Lynch 2: Dog Days нет, вместо неё – авангардный индустриально-террористический звуковой коллаж немецкой андерграундной певицы и саунд-дизайнера Моны Мур. С датской студией IO Interactive уже несколько лет не работает прославленный Джеспер Кид, поэтому терять ей уже особо нечего: Kane & Lynch 2 (паршивый сиквел и без того неудачной игры) звучит не просто экспериментально, скорее радикально. Но Kane & Lynch 2 сама по себе эксперимент (и, наверное, уже этим ценна для истории), который и ругать-то уже нет сил – всё так плохо, что ради интереса можно найти что-нибудь любопытное. Любопытного здесь хватает. Kane & Lynch 2 – любовное признание IO Interactive своему родному кинематографу: от фильмов скандально-известного Ларса Фон Триера до местных криминальных эпиков многообещающего Николаса Виндинг Рёфна, у которого в прошлый раз IO Interactive одолжила парочку композиторов. Мона Мур, в конце концов, замечательная находка: собранный ею из какого-то мусора аудио-дизайн делает чуть ли не всю атмосферу игры. Pasya

Ключевые треки: Shock of Shanghai, Naked In Neon, Out of Shanghai, Final Escape

Прочитать расширенную рецензию



<3>

В декабре на PS3 вышел сиквел Echochrome, одного из самых необычных паззлов 2007-го года. Используя контроллер PlayStation Move в роли фонарика, вы выбираете угол и направляете свет. Свет падает на различные кубические фигуры. Тени от объектов падают на стену, образуя лабиринт для вашего кукольного человечка. Маэстро Хидэки Сакамото, сочинивший классическую музыку к первой части, пересмотрел и улучшил саунд игры. К струнному квартету добавил партии фортепиано, а ещё внезапно соединил все музыкальные фрагменты в один 75-ти минутный трек. Впрочем, поклонников таланта Хидэки, да и просто ценителей искусства эта цифра не испугает. Ведь сама работа ну просто загляденье! D!zzy

Ключевые треки: prime #4507




Последние пару лет Нобуо Уэмацу более нельзя упрекнуть в том, что, дескать, лучшие работы позади. 1-го января 2009 вышел крепкий саундтрек к Lord of Vermilion, где композитор освоил жанры хард-рок и металл. Чуть позже вы могли услышать его дебют в фэнтезийном аниме Guin Saga, а летом того же года с радостью узнать о том, что маэстро работает над Final Fantasy XIV. Были у Нобуо заботы и поскромнее: музыка к DS-проектам Sakura Note и Fantasy Life, 3-й альбом The Black Mages, да несколько поездок в рамках концертов Distant Worlds. Отмечая свое 50-ти летие, в марте 2010 любимец публики не только получал кучу подарков, но и выпустил кое-что от себя. Встречайте Nobuo Uematsu's 10 Short Stories — второй сольный альбом! Первый диск Уэмацу 93-го года был на любителя, новый рискует понравиться самой широкой публике. Добрые, милые сердцу треки с пианино и аккордеоном, акустической и электрогитарами, струнными и ксилофоном, в компании с традиционным азиатским колоритом вызывают искреннюю радость у детей и их родителей! Не пропустите! D!zzy

Ключевые треки: Here Comes Conga Boy, Whistle a Song, Coconuts Castaway, The Chef Who Use His Noodle


Яркая и незабываемая музыка серии Atelier, казалось бы, давно в прошлом. Творения Gust Sound Team последних лет не отличались оригинальностью, и вот я уже перестал обращать на них внимание. Тем неожиданнее обернулось знакомство с Atelier Totori – прямым сиквелом Atelier Rorona. Что могут предложить Кэн Накагава и Кадзуки Янагава? Изумительно красивые мелодии с грамотной многослойной структурой. Взять боевую "Yellow Zone": кельтская мелодия с отличной перкуссией и пианино, благодаря аккордеону и густому басу, превращается в нечто уникальное среди многих тем альбома! Спокойные фоновые треки впечатляют не меньше. В итоге, совместная работа Кэна и Кадзуки заставляет смотреть на (музыкальное) будущее сериала с оптимизмом. D!zzy

Ключевые треки: Yellow Zone, Atelier Totori, Following the Footsteps ~ The Caves, One Last Point


Несмотря на множество геймплейных упрощений и несдержанных обещаний, серия Fable не растеряла атмосферы, шарма и своего фирменного эталонного стиля во многом благодаря саундтреку за авторством Рассела Шоу. Опорные точки саундтрека Fable 3 – это английские композиторы времен промышленной революции и работы Чайковского и Могучей Кучки, слитые словно в один бурлящий чан расплавленного чугуна. Формовка чугунных болванок, в виде готовых треков начинается с общей стилизации. Музыка Fable не потеряла сказочности и своего лейтмотива (не эльфмановского, а прямого наследника почти-вальса Oakvale из первой части), однако прибавила в напоре и ощущении тревоги.

Оставив на месте звук того самого Fable, Шоу удалось сделать из третьей части вполне самодостаточное музыкальное произведение, которое прекрасно передает дух эпохи в контексте вселенной. Отбойными молотками мастерской аранжировки, которую Рассел Шоу разве что не запатентовал, треки Fable III приобретают свою относительно готовую форму. Вот мы слышим едва-едва заметные переливы флейты, и тут же чарующие струнные натыкаются на агрессивные виолончели. Пианино стремительно бьет своими молоточками, и мелодия переходит, порой, чуть ли не в электронику. Иногда можно услышать даже музыкальную шкатулку. У всех мелодий присутствуют вес, глубина звучания и чувство того, что оркестр тут явно не просто так. Столь филигранный подход даёт не столько технические очки, сколько работает на общий тон музыки. Правда после первых двух частей это едва ли является большой неожиданностью. Shai Khulud

Ключевые треки: Fable III Theme, A Hero Awakes, Reliquary, Reaver Mansion

Прочитать расширенную рецензию


Серия Call of Duty продолжает из года в год идти по накатанной: огромные продажи, отличная критика и практически идентичный предыдущим частям геймплей. Вот и музыка Black Ops далека от гениальности или оригинальности. Более того, она навряд ли надолго задержится в памяти, или станет завсегдатаем чьего-нибудь плейлиста. Тем не менее, саундтрек сделал невозможное. Во-первых, это едва ли не первый Call of Duty со времен первой и пятой частей, который отлично слушается отдельно. А во-вторых, музыка не осталась в тени своего протеже, что, судя по накалу игры, просто выдающееся достижение. Shai Khulud

Ключевые треки: Mac-V, Rooftops, Pegasus, Blackbird

Прочитать расширенную рецензию.