Рассказывать что либо про Нобоу Уематсу, право, не совсем культурно. Точнее совсем не культурно. Этот игровой композитор фактически создал школу японской игровой оркестровой музыки и обзавелся таким количество регалий и наград, что их перечисление заняло бы добрых две рецензии. Правда, несмотря на такое потрясающее воображение прошлое и светлое будущее впереди, сразу после выпуска десятой инсталляции Final Fantasy маэстро пропал с наших радаров. Даже Kingdom Hearts был создан без участия нотной тетрадки Нобуо, что очень огорчило старых фанатов «Square». Вынырнул наш товарищ весьма внезапно - в 2004-м году в конторе под названием Mistwalker, где был замечен в паре с другим ветераном-«фантазером» Хиронобу Сакагути в работе над Blue Dragon. В итоге у Уематсу вышла пускай и не шедевральная, но вполне себе неплохая музыкальная дорожка. Под стать игре.

И вот, в 2007 году в Японии, а позже, в 2008-м, и во всем остальном мире выходит единственная надежда ИксКоробки-360 на jRPG-трон – Lost Oddysey. И так бы и сгинула она, надежда эта, в багах, нестыковках и неприятной критике, но потрясающе яркая звуковая дорожка Нобоу Уематсу воспротивилась и спасла игру от полного забвения. Именно о ней мы сегодня с вами и поговорим.


А начнем мы, как всегда, со стержня любой симфонии – с главной темы, которая служит лейтмотивом и программной установкой для оркестровых композиций в дальнейшем. Называется она вполне себе бесхитростно – Main Theme. Этот трек – сама эссенция стиля Нобоу Уематсу. Долгая электронно-духовая прекурсия, плавно переходящая в полноценную оркестровую композицию, во второй части которой включается пронзительный вокал. Пробирает такое сочетание, надо сказать, до дрожи. Особенно во второй половине, когда темп композиции постепенно замедляется. Чувствуется эпика, мощь, душа. То, чего так не хватает многим товаркам отдельно от картинки в последнее время. (Хидео, не прячь глаза!) Частично, но уже без электроники, главную тему повторяет композиция Prologue. Внушает не меньше, ибо особый акцент в ней сделан на звенящие и ударные инструменты. И, естественно, как в любой симфонии, лейтмотив этих композиций проходит стержнем через всю Lost Odyssey.

Но особо в оркестровой части хочется выделить боевые композиции. Поразительная в своей аранжировке и мелодичности Battlefield словно наглядно показывает другим коллегам по цеху, где на самом деле их место. (Конкретное указание их местоположения вырезал редактор) The Gun Barrel Of Battle подчеркнуто издевается над теми, кто возомнил, что умеет писать пронзительные и динамичные экшен-треки. Причем все эти композиции использую полный спектр инструментов любого приличного симфонического оркестра. Тут и духовые, и струнные, и звенящие, и ударные, и много чего еще. Аранжировки на пластинке не то, что потрясающие. Они идеальные!

Отдельным блоком идет такая необычная и такая привычная в контексте Уематсу электронно-симфоническая часть. Тут тебе и Wohl Hoghlands, сочетающая себе 16-битную эпоху с пастушьей флейтой, и ударная Battle Conditions, которая заставляет вспомнить Machinae Supermacy. Не отказался композитор и от совмещения струнных, пианино и, опять же, древнего синтезатора. The Capital of Uhra словно намекает нам, что дело PSone и FFVIII еще живо. Причем в этой же композиции идет интересное совмещение европейского фолка и японского миропонимания. Несомненно, 100% Уематсовская композиция. И это здорово.

Также на пластинке хочется выделить Neverending Journey, абсолютно гитарная композиция с очень внезапным переходом в тяжеляк. Вставляет, надо сказать, очень и очень серьезно.

Чистая электроника с примесью чип-тюна тоже не забыла заглянуть в компиляцию. Ее ярким представителем является Epsylon Range. Эдакий музыкальный привет 7-й и 8-й частям Final Fantasy. И тут, справедливости ради, надо отметить, что Уематсу слишком долго работал над этой серией. Может потому во многих композициях из нехилого количества в 56 штук «уши» этой серии торчат то тут, то там. А уж тема Victory настолько знакома фанатам FF, что они иногда думают, что играют немного не в ту игру, для которой был написан саундтрек.

Ну и какая же jRPG обходится без вокальных композиций! Вот именно, нет таких jRPG. В Lost Odyssey пожаловали сразу три штуки. Kaelte, kuru, kito от массовиков затейников из FLIP FLAP и Eclipse of Time на пару с What You Are от Маэстро. Первая больше похожа на ending-песню для очередного мелодраматического аниме, а вот последние две гораздо интереснее. What You Are вполне себе взрослая западная попсовая композиция в лучших традициях Голливуда 80-х. И сильно вдохновлена Аланом Менкеном, особенно припев. Стильно, но не более того. Явно не из серии того, что крутится на repeat сутками. То же относится к очень хорошей Eclipse of Time. Слишком уж по-голливудски, слишком похоже на что-то. Нобуо, ну что же ты так! Вспомни невероятную Eyes on Me! А пока не засчитываем обе попытки, уж прости. Можно ехидненьким голосом сказать, что лично мне Lost Odyssey напоминает этакий Silent Hill: Homecoming наоборот. Если там были мощные вокальные треки при достаточно стандартном наборе музыкальных тем, то тут мы видим потрясающие темы, обрамленные весьма стандартными для Голливуда песнями. С другой стороны, Голливуд – не самый плохой пример для подражания. Главное не увлекаться.


Вот ведь интересная штука – игровая индустрия Страны Восходящего Солнца. Геймдизайнер-легенда Хиронобу Сакагути подсунул нам вместо шедевра жанра багованную какашку, а композитор-легенда Нобоу Уематсу подсунул нам чистый шедевр даже в контексте этой какашки. Япония – страна контрастов, ей богу!




Shai Khulud