Шведская студия-разработчик Grin прожила более чем достойную жизнь. Из грязи в князи – это, пожалуй, про неё. Начав свою карьеру с футуристических сверскоростных гонок по проложенным в туннелях трассам (Ballistics), они закончили не только ремейком, но и продолжением легендарного Bionic Commando от Capcom. Кто может похвастаться таким успехом? Разве что Nival с его пятыми «Героями».

При встрече с таким мастодонтом необходимо знать, что Bionic Commando является игрой с 20-летним стажем, причём игрой весьма необычный – здесь отсутствует кнопка «прыжок». Это неожиданное обстоятельство компенсируется наличием у Рэдда Спенсера милого механического протеза вместо одной из рук, совмещающего в себе лебёдку, телескопическую мачту и открывашку для пива. В оригинальной игре (а также выпущенном той же Grin шикарном ремейке) действие происходило в классическом двумерном виде. Если не вдаваться в сюжетные подробности, то управлять человеком-калекой было настолько интересно и необычно, что игра моментально обрела культовый статус. И вот, непростой задачей для Grin был перенос всего этого действа во вкусную 3D оболочку. Теперь, когда шумиха вокруг развала компании улеглась, мы можем трезво оценить что же получилось.

Bionic Commando был встречен крайне неоднозначно. С одной стороны, вооружённый бионической рукой протагонист получал возможности перемещения похлеще, чем Человек-паук. С другой, не умея воспользоваться полученной свободой, игрока в прямом смысле слова запирали в каменные джунгли, где шаг влево или вправо карался практически моментальной смертью. Такая же ситуация была и с оружием: все смертоносные игрушки как внешне, так и внутреннее выглядели невзрачными пукалками, но, в противовес им, чудо-рука нашего героя с каждым апгрейдом становилась всё более неспокойным существом, живущим своей отдельно взятой и отнюдь не скучной жизнью.

Такая «неровность» игры коснулась и саундтрека. Если в Bionic Commando: Rearmed музыка была исключительной добротности ремейком оригинальной звуковой дорожки, то здесь все композиции, кроме главной темы (да и одной побочной), укочевали в сторону мусорной корзины. Последняя же обыгрывается практически в каждом треке и, как водится, делает это с переменным успехом.

Заглавная тема делает то, что удаётся не каждому ремейку – ставит мостик между оригиналом 20-летней давности и его отпрыском. Ставит очень умело, без фальши, не переигрывая. Думается нам, Дзюнко Тамия, автор первоисточника, остался бы очень доволен таким трепетным отношением к его детищу. Симфонический эпос с маршевыми нотками то взывает к патриотизму, то угасает в меланхоличной грусти, словно показывая нелёгкую судьбину героя, брошенного за ненадобностью. Но… но впереди ещё будет бой. И именно на таком мотиве и заканчиватеся Main Theme. Это явная жемчужина альбома, выдерживающая не один десяток перепрослушиваний. Таким бесспорным шедевром могла стать обновленная тема «Терминатора: Да придёт спаситель», но нет, у Дэнни, в отличие от Джейми Кристоферсона, не получилось.

Контрастом идёт Ascension City Awakening. Собранный на границе биг-бита и эмбиента, он даёт передохнуть после мощной главной темы. Своего рода подготовка к нелёгкой задаче по спасению не особо-то и нужного человечества, попытавшегося уничтожить бионика после всего того, что он сделал для него. Забегая вперёд, хочется отметить, что, вообще говоря, весь альбом пронизан депрессией и печалью, напополам с грустью и каким-то мрачным задором человека, которому нечего терять.

В Desertion на краткий миг всплывает одна из ключевых тем старого Bionic’а. На пару с Flooded они служат прелюдией к разительно отличающимся друг от друга боевыми Fight Unlimited и Enhanced Tunnel Vision. Если первая является полностью симфоническим произведением, да ещё под конец неожиданно сменяющимся на спокойную и лиричную часть, то вторая – бодренький роковый запил с элементами лейтмотива и скрипками на заднем плане.

Из первой части альбома у нас осталась ещё парочка интересных кандидатов. Это Hero of the Past, навевающая грусть переигровка лейтмотива, исполненная меланхоличной скрипкой и глубокой тубой. И следом идёт, казалось бы, совершенно неуместный здесь этнический трансовый трек The Laws of Nature. На этом завершается сильная часть этого альбома и начинается чуть менее удачная.

Видимо здесь уже начинает сказываться фактор усталости, но вторая часть альбома менее охотно откладывается в голове. Запоминается Preparation своим тягучим, слегка потусторонним звучанием, объединившим tribal-ритмы, эмбиентовые пады и скрипичные рулады. Или напряжённый Road to Ascension, больше всего напоминающий переработанную версию заглавной композиции по жёсткой схеме «скрипки вон!». Некоторое удивление вызывает Hunters of FSA, использующий характерное Майкл Джексоновское «Ауч!» под аккомпанемент биг-бита и симфонического оркестра. Что это, дань почтения Поп-королю или ребячество? Мы не знаем.

И, под конец альбома, остаются 3 вкусняшки. Piano Theme, как ясно из названия – фортепианная аранжировка канонической темы, построенная на диссонансах и неустойчивых аккордах. Звучит очень необычно. Beyond Dark Skies, вокальная версия заглавной темы, начинающаяся с клавиш и чувственного голоса Эммы Петтерсон, а затем, по мере добавления пронзительной виолончели с оркестровой братией, забирающаяся всё глубже и глубже в душу, пробирающая так, что непонятно отчего хочется заплакать. Всё ведь закончилось хорошо, да?

Adagio for BC закрывает этот непростой альбом. Медленное и величественное адажио, без ритм-секций, полноценный финальный аккорд после которого хочется встать и зааплодировать. Ведь, несмотря на то, что есть неплохое количество стандартных проходных тем, костяк пластинки - несколько совершенно шикарных композиций. Именно они запоминаются настолько, что рука сама тянется к кнопке Repeat. Очень немного в наше время блокбастеров с индивидуальностью, а с такой яркой – по пальцам пересчитать. Не обращайте внимания на других, познакомьтесь с бережно перенесённой классикой, пусть и не столь ровно как хотелось бы.




OST Collector