Ажиотаж вокруг выхода Mirror`s Edge был немалым, ведь шведская студия DICE готовила по-настоящему уникальную игру – симулятор паркура от первого лица с небывало высокой степенью погружения в происходящее. Приятный минималистический дизайн, залитые солнечным светом крыши футуристического мегаполиса, урбанистические пейзажи от которых натурально кружится голова – всё было настолько непривычно, что казалось, вот-вот ощутишь на себе свежесть воздушных потоков. Страсти накалялись и вокруг музыкального сопровождения. Общественность гадала, кто же является тем таинственным «известным европейским продюсером», о котором DICE до последнего момента старалась умолчать, дразня публику многочисленными трейлерами с божественными переливами клавиш и кристально чистым звуком. Никто не мог и подумать, что DICE окажутся настолько патриотичны, что прибегнут к услугам шведского электронного проекта Solar Fields, известного, впрочем, далеко за пределами Родины.

Воздушный эмбиентовый пролог Edge & Flight очень быстро перетекает в техно-ритм, который в свою очередь столь же стремительно сходит на нет и после очередной эмбиент-зарисовки к пятой минуте переходит к новой техно-секции. Следующая тема, Jacknife, наоборот стартует с техно-конструкции, на второй минуте уступая место размеренной downtempo-секвенции. Тема Boat чем-то напоминает тыкверовскую «Лолу» (величайший техно-саундтрек в истории кино) с поправкой на неорганичную структуру, в Kate же можно услышать те самые переливы клавиш, а также много чего ещё. Такая шероховатость – резкие и частые скачки мелодики и музыкальных стилей (от техно-эмбиента до более традиционной танцевальной музыки) – яркая особенность интерактивной музыки, склеенных друг с другом двухминутных кусочков в семиминутные темы.

Для гения псай-эмбиента Магнуса Биргерсона, впервые работавшего над саундтреком к видеоигре, это принципиально новый подход к созданию музыки, однако совершенно не новый результат – его последний альбом Movements (в котором умело замаскированы несколько мотивов из Mirror`s Edge) гениален уже не столько внеземной красоты саундом, сколько формой – неординарной и непредсказуемой. В Mirror`s Edge ситуация аналогичная – трудно угадать, что произойдёт через минуту – никто не даёт гарантии, что за семь минут, отведённые каждой теме, музыкальное полотно радикально не изменится несколько раз. Правда, в сольных альбомах Solar Fields в этой технике работы была гармония, режиссёрское представление о композиции, не стеснённое продюсерскими рамками; в Mirror`s Edge же слишком заметны швы внутриигровых треков, а эмбиент-составляющая значительно упрощена, лишена примеси аналоговых синтезаторов и глубины.

Это, как сейчас модно выражаться, музыка без души – безыдейный набор техно-трансовых ударных; превосходно справляющаяся со своими задачами электроника, абсолютно не интересная вне контекста игры. Это чисто прикладная и очень неровная музыка, пусть и с отменным саунд-дизайном и продвинутой работой с битами. Качеством сейчас не удивишь, однако в очередной раз становится интересен прецедент: игровая индустрия пусть даже на очень короткий отрезок времени получает в своё распоряжение музыканта, о котором до этого могла только мечтать. Каждый такой эксперимент заведомо имеет немало очевидных плюсов (нестандартный результат сотрудничества, использование имени известного артиста в промоушене проекта; сам же артист получает баснословный и, наверное, самый большой в жизни гонорар, и старается выложиться на полную катушку), но и несколько скрытых минусов, выявить которые можно лишь в процессе. Не каждый художник, загнанный в жёсткие рамки, будет чувствовать себя комфортно и придёт в итоге к желаемому результату, не каждый сможет работать в полную силу.

С кинокомпозиторами, привлекаемыми к работе над видеоиграми, оригинальный результат достигается дай Бог если в половине случаев. С независимыми музыкантами практически в 100% случаев и на все 120% - здесь и гениальный саундтрек к Splinter Cell: Chaos Theory от андерграундного электронщика Амона Тобина, и Prince of Persia: The Sands of Time от бас-гитариста канадской рок-группы The Tea Party Стюарта Чатвуда, и Max Payne от фронтмена финской металл-группы Waltari Кэртси Хатакка, и другие примеры, составляющие золотой фонд игровой музыки. В Mirror`s Edge процент оправданности ожиданий равен примерно 70% - игровая музыка Биргерсона никак не дотягивает до его сольного творчества, а треки для альбома сведены немного неопрятно, без авторского подхода; единственной полноценной на альбоме композицией остаётся вступительный IDM-ремикс на заглавную песню Still Alive.

Вообще, с песней и её ремиксами издательство Electronic Arts поступило очень некрасиво и, как следствие, сильно облажалось. Нет, никаких претензий к самой Still Alive в исполнении милой шведской певицы Лизы Мисковски нет – это качественный поп-хит, с первых же тактов запоминающийся уникальной клавишной мелодией, запавшей в душу тысячам геймеров по всему миру. Другое дело, что за год до релиза Mirror`s Edge игровую индустрию просто таки парализовала выдающаяся Still Alive, написанная Джонатаном Коултоном для концептуальной головоломки Portal, одной из лучших игр 2007 года. Не знать об этом Electronic Arts не могло (и совпадений здесь тоже быть не может - не тот случай), нарочно спродюсировав хит с таким же названием и зеркально повторив успех Valve. На этом сомнительном достижении Electronic Arts останавливаться не стало и, не зная меры, начало заказывать ремиксы на Still Alive известным европейским диджеям - Benny Benassi, Junkie XL, Teddybears, Paul van Dyk и Armand Van Helden. Как нетрудно догадаться, все ремиксы в той или иной степени вышли беспросветно тупым «клубняком», а рекламная компания в тоге оказалась бездейственной - Mirror`s Edge с треском провалилась.




Pasya