Выход нового аддона World of Warcraft: The Wrath of the Lich King (Гнев Короля Личей, рус.) не ждали, пожалуй, лишь автоматические роботы-погрузчики. Для всех остальных это стало событием крупного масштаба. Игра уже давно пробралась в социальные степи, её хвалят, ругают, стебутся. Взять хотя бы памятную серию South Park, посвящённую ВоВ. Или посмотреть на подход Blizzard к рекламе, в которой, подчас, снимаются звёзды мировой величины. Да и 11 млн активных подписчиков могут внести своё веское слово.

Что же новый аддон смог предложить игрокам? Северный (и очень холодный!) материк Нортренд, возросший level cap для героя, новый класс, а также прочие минорные шалости. Нам, как адептам игровой музыки, прежде всего, было интересно, что Blizzard сможет изобрести на этот раз. Предыдущий аддон (Burning Crusade), показал нам, каким может (и должен!) быть симфонический эмбиент. Что же ожидает нас здесь?

Красной нитью через альбом проходит чувство того, что жизнь замерла, покрывшись кристалликами льда. Достигла абсолютного нуля и застыла, обретя холодный и яркий блеск. Навскидку на ум приходит классика фэнтези, вторая киноэкранизация Конана под названием «Конан-Разрушитель». Та сцена в замке злого колдуна Тот-Амона, где Шварценеггер под волшебную музыку Базиля Поледуриса крошит в капусту магические зеркала в надежде зацепить ненавистного мага. Местами, знаете ли, похоже по ощущениям – нет лишнего пафоса, свойственного нынешним проектам. Словно на дворе вновь 90-е годы и в фэнтези-фильмах герои хоть и действуют наивно, но зато абсолютно искренне, вселяя ощущение классической сказки. Blizzard вообще любит удивлять своим подходом к музыке.

Главная тема Wrath of the Lich King сочетает в себе несочетаемое: начинаясь симфоническим эмбиентом с обильным использованием колокольчиков и вибрафона (ни дать ни взять, имитация замка Снежной королевы), она переходит в боевую мелодию с упором на медные духовые, а уж затем уходит в классическую компоновку струнные + хор. Что интересно, под конец композиции проскакивает знакомый лейтмотив Warcraft III – тема вернувшегося домой с победой Артеса, ныне падшего принца, Короля Личей. Собственно, Blizzard ведь по другому и не умеет, верно?

Вообще, диск достаточно разнопланов, несмотря на то, что придерживается генеральной линии партии. Здесь уже нет столь сильного смешения электроники и симфонической музыки как в Burning Crusade. Тем не менее, из-за активного использования таких экзотических инструментов, как дудук, никельхарпа или волынка, композиции альбома совершенно не надоедают. А ведь этим частенько грешат современные саундтреки, когда после прослушивания 4-5 треков становится понятно, чем же забита оставшаяся часть диска. Это и поклон в сторону разнообразия использованных инструментов, и кивок на мелодичность и непохожесть мелодий.

На руку этому играет и контраст композиций. Если главная тема была бравурной и быстрой, то следующая за ней Dragon’s Rest практически полностью построена на игре фортепиано и пэда, явно неземеного происхождения с выкрученной на максимум ручкой реверберации. По мере развития темы добавляем сюда немного скрипок и альтов, и получаем аутентичное ощущение жуткого холода и промёрзшего, в кристалликах льда, замка.

Все эти чудеса сотворили штатные композиторы Blizzard – Дерек Дюк, Глен Стаффорд и Рассел Брауэр, а также Нил Экри, написавший музыку для вступительного ролика. По аналогии с Burning Crusade, главная тема и музыка для вступительного ролика (Arthas, My Son) были записаны при непосредственном участии Northwest Sinfonia Orchestra and Chorus. Возможно это ложное впечатление, но возникает мысль, что эти треки немного выпадают из альбома из-за менее плотного и насыщенного звучания оркестра. Впрочем, это весьма сильная придирка с нашей стороны, да и то на уровне «нам кажется».

В целом же, альбом великолепен. Его сложно описать какими-то шаблонными фразами, можно лишь сказать, что это отличная волшебная сказка, по духу близкая к творчеству лучших классических композиторов, но приправленная небольшими экспериментами с электронными инструментами, а также, местами, активной и ритмичной восточной перкуссией.




OST Collector