Sublustrum стоит некоторым особняком в отечественной индустрии. Три человека (в пиковые моменты до 8 персон), год разработки и качественный материал на выходе – редкое явление. Секрет успеха кроется в интересной идее и отличной подаче материала. Эффект затасканной киноплёнки, вывернутые ручки цветопередачи и так любимый многими дизайн с элементами ретрофутуризма и стим-панка. Всё это уже даёт хорошую пищу для размышлений, но, к счастью, действо подкреплено чёткой сюжетной линией, по мере повествования уходящей в такие психологические и затаённые уголки разума, что просто диву даёшься.

Самое интересное в том, что зачастую музыка была первичной составляющей, под которую перекраивалась игра. Тут стоит вспомнить великого Уолта Диснея, считавшего, что именно мультфильм должен рисоваться под мелодию, а не наоборот. Но вернёмся к проекту Sublustrum. Игра действительно уделяет очень много внимания звуку. Мы не будем расписываться про музыкальные головоломки – про это много было написано и до нас. А вот про музыку расскажем особо.

Проект Anthesteria разрабатывал музыкальное полотно на всём протяжении разработки игры. Дабы вы не пугались такого странного названия (о да, создатели Sublustrum их любят), скажу лишь, что основной идеолог и создатель Anthesteria – Георгий Белоглазов – и есть один из главных разработчиков игры, а группу создал лишь потому, что в какой-то момент появилась необходимость выплеснуть свои эмоции. Вообще, когда сценарист и геймдизайнер является при этом композитором – это очень необычно, здорово и… невероятно. Редко, когда у нас есть возможность увидеть авторское видение музыки, а ведь здесь именно такой случай.

Нео-классическая часть саундтрека, занимающая большую часть диска, вызывает смешанные ощущения. С одной стороны меланхоличная и унылая, она очень живая и «домашняя» с другой. Именно эта часть саундтрека ассоциируется с игрой. Идеальный фон для пыльной и опустевшей квартиры со встроенной Капсулой. Или набросок живого Мерцающего мира. Это очень сложно описать. Эмоционально всё находится на уровне Акиры Ямаоки – отними музыку, и игры не будет. Казалось бы, обычный панорамный квест, а тут такое. Несмотря на некоторую меланхолику, о которой упоминалось выше, и здесь есть очень красивые темы. Например, The Journal. Вообще, всю первую часть связывает общая идейная выдержанность саундтрека, которая пошла дальше идеи лейтмотива. Всё очень цельно и, видимо поэтому, вызывает ощущение наличия основной темы.

Начиная с мрачного, и местами страшного, A Dog in the Boiler саундтрек делает резкий скачок. Диджериду и тибетское горловое пение несколько отличаются от нео-классики, согласитесь. Именно с этого момента повествование теряет свою стройность и игра приближается к набору головоломок а-ля Myst. Без шуток, но это положительно сказывается на музыке – вторую часть альбома слушать невыразимо веселее. Появляется ритмика и синтезаторы. Из восточных The Dolmen, The Temple и A Tramtrip особо хочется выделить последнюю: запуск трамвая – один из немногих роликов в игре и срежиссирован он просто отменно. Этот момент мог быть бездарно испорчен неуместным музыкальным сопровождением, но здешнему использованию саза (восточная вариация на тему гитары) можно аплодировать стоя. Что-то сродни запуску танкера на вышку Enclave из Fallout 2, если вы понимаете, о чём я.

Очень мягкий и спокойный Steamflower можно назвать одной из жемчужин саундтрека. Пульсирующие синты на фоне живых перкуссий, совершенно пинкфлойдовый уд (и опять привет с Востока) на пару с гитарой – определённо Anthesteria надо почаще писать игровую музыку! В попытке помирить классику с этническим эмбиентом подводит итог The Lake. Подведём итог и мы: безусловно один из самых значимых российских саундтреков этого года; несмотря на некоторую меланхолику – очень качественный альбом с необычными (и живыми!) инструментами.




OST Collector